Eivind Aarset 4tet til Hadeland Jazzforum
Plus
FÞrstkommende fredag fÄr vi et besÞk som vi har gledet oss lenge til pÄ Folkets Hus i Brandbu.
Eivind Aarset 4tet var hos oss for fire Ă„r siden, og da fikk vi en helt fantastisk konsert.
Eivind Aarset har greid det mesterstykket Ä skape sin helt egne og umiskjennelige identitet. Han har en formidabel dynamikk i uttrykket sitt. I det ene Þyeblikket kan han spille de sarteste gitartonene som noensinne har kommet ut av en elektrisk gitar, og i neste Þyeblikk kan han vrenge ut den mest brutale stÞyen du kan tenke deg. Men han har et enestÄende gehÞr nÄr det gjelder Ä lytte, og kun spille det som musikken krever. Han setter aldri seg selv foran helheten. Samtidig har han en trang til Ä utforske musikalske retninger som mÄtte by seg, noe som gjennom Ärene har Äpnet dÞrer til samarbeid med stÞrrelser som Jon Hassell, Marilyn Mazur, Dhafer Youssef, Andy Sheppard, Laurie Anderson og Bill Laswell.
Etter Ä ha vÊrt en av Norges mest benyttede session-musikere og spilt med det som kunne krype Ä gÄ av artister fra Þverste hylle pÄ 80- og 90-tallet, ble han kjent for et publikum utenfor Norge gjennom sitt mangeÄrige samarbeid med Nils Petter MolvÊr.
Da han debuterte som soloartist med albumet «Ălectronique Noire» i 1998, kalte The New York Times platen for « ... one of the best post Miles electric jazz albums». Albumet «Dream Logic» (2012), ble av Jazzwise beskrevet som « ... the most significant album to come out of Norway since «Khmer» in the late 1990s».
Aarset ble tildelt Buddy-prisen for 2021.
Det er altsÄ en betydelig skikkelse i norsk musikkliv som nÄ besÞker oss pÄ Hadeland.
Musikere:Eivind Aarset â gitar, elektronicsAudun Erlien â bassErland Dahlen â trommer, perk, sag, klokkespillWetle Holte â trommer, perk, elektronics
Eivind Aarset om albumet «Strange Hands»:
Vi har spilt sammen i dette bandet i mange Ă„r, og over tid har det vokst frem en sound ut av det â noe som fĂžles som vĂ„r egen, bygget pĂ„ en felles fĂžlelse av musikalsk estetikk. PĂ„ dette albumet ville jeg utforske det mer, men ogsĂ„ forsiktig flytte pĂ„ grensene, for Ă„ se hvor musikken kunne gĂ„ videre. Hvis vi gjenkjenner fĂžlelsen av «vi har vĂŠrt her fĂžr», er det et signal om Ă„ snu og gĂ„ en annen vei i stedet. De fleste valgene vi tar i studio er intuitive â vi fĂžlger det som hĂžres og fĂžles riktig. Til syvende og sist er mĂ„let enkelt: Ă„ lage musikk som fĂžles frisk for oss, som vi responderer fĂžlelsesmessig pĂ„, og som vi er glade for Ă„ spille igjen.Musikken i seg selv lĂŠrer oss alltid hva som kommer etterpĂ„.
Velkommen til konsert pÄ Folket Hus i Brandbu pÄ fredag.